Вам важко вчасно завершувати свої мистецькі проекти? Деяким художникам-початківцям, навіть відданим справі і працьовитим, важко творити у темпі, що задає сучасний світ. Умілий новачок-перфекціоніст зазвичай потрапляє в цю категорію; той, хто створює ретельні, детальні малюнки / картини. Батьки та вчителі можуть бути невпевнені, які практичні, позитивні стратегії для вдосконалення запропонувати. У цій статті наведено десять способів, за допомогою яких аматор працюватиме швидше, без шкоди для якості своєї роботи.
1. Використовуйте грунт
Робота на грунтованому полотні має багато переваг. Однією з них є збільшення швидкості малювання. Грунтом покривають поверхню до початку творчого процесу. Він може виступати у ролі середнього тону, використовуючи лише чорно-білий колір для нанесення темних і світлих ділянок (як у наведених нижче прикладах) або залишаючи його частково видимим під час фінальної роботи. Це призводить до того, що художній витвір створюється значно швидше.
*Прекрасний портрет зліва завершено на блідо-коричневому грунті (це забезпечує колір шкіри середнього тону, а також він залишається видимим на задньому плані). Праворуч відтінок охри, синього та коричневого створює фон для малюнка чорно-білим олівцем.*
2. Задіюйте змішану техніку / паттернові (візерункові) поверхні / текстурні елементи
Як і при використанні грунту, візерункові, декоративні або фактурні предмети можуть швидко покрити ділянки твору мистецтва. Хоча цю стратегію слід використовувати обережно, вибираючи лише матеріали, які вписуються у ваш проект, покращують його. це може бути чудовим способом прискорити втілення задуму та впровадити у вашу творчість креативне використання mixed media.
*Художник Скотт Уотерс створює захоплюючі картини на різних поверхнях, включаючи шпалери, листівки та м’які обкладинки книг на романтичну тематику. Зауважте, що обрані поверхні є невід’ємною частиною того, що хоче сказати автор, в цьому випадку - руйнування домашнього затишку.*
3. Робота над кількома малюнками одночасно
Робота над створенням кількох картин паралельно - це дуже корисний підхід для митців-новачків. Це прискорює процес з кількох причин: однотонний колір можна використовувати відразу в кількох роботах, без необхідності зупинятися для повторного змішування чи миття пензлів. Поки один малюнок сохне, можна працювати над іншим.
Подібні процеси чи прийоми швидко освоюються та потім легко повторюються у майбутніх роботах.
Крім того, під час роботи над кількома витворами одночасно їхня “цінність”, як правило, втрачається, а це призводить до більших експериментів і заохочує працювати з подвійним завзяттям.
*Ці фотографії зі студії Віллема де Конінга показують кілька незавершених картин, прикріплених до стіни та розкиданих по підлозі. Хоча створення такого чудового робочого середовища наврядчи можливе для переважної більшості аматорів, навіть у багатьох класах, де проводять уроки з живопису, є відведені зони, які можна використовувати для розміщення робіт, що ще не дописані.*
4. Розфарбуйте об'єкти в правильному порядку - спочатку фонові ділянки
Розфарбовування деталей картини у нелогічному порядку є надзвичайно поширеним серед художників-новачків. Майже у всіх випадках спочатку слід завершити фон, а потім переходити до середини, закінчуючи переднім планом. Це легко зрозуміти, якщо розглядати, наприклад, дерево під хмарним небом. Якщо ви зробите помилку, намалювавши дерево першим, небо доведеться ретельно виводити навколо кожного листка і гілки, а це дуже дратівливе завдання, яке займає години (і в кінцевому результаті виглядає трохи пошарпаним). А от якщо спочатку намалювати небо, використавши великий пензель, щоб пришвидшити процес, дерево потім легко додати зверху. Живопис у правильному порядку також дає полотно, що має чіткі шари, що надає йому насиченості та блиску, як і при використанні грунту. Якщо ви виявите, що наступні шари фарби не покривають належним чином попередні, це свідчитиме про недостатню якість фарб.
Примітка: як тільки ви зрозумієте, як розбити картину пошарово, усвідомите, що часто це також передбачає поетапне малювання елементів, що зображаються на ній.
*Ці яскраві, натхненні архітектурою абстрактні твори Сьюзан Данко є яскравим прикладом твору мистецтва, який має бути написаний у логічному порядку. Ці картини були б надзвичайно нудними, якби промені світла були намальовані першими.*
5. За допомогою малярної стрічки створіть рівні краї
Деякі початківці стурбовані тим, що пряму лінію потрібно вміти намалювати від руки. Це не обов'язково. Малярський скотч допомагає створювати рівні краї за лічені секунди. Після того, як цей трюк буде освоєно, ви зможете заощадити години - і зробити ваші картини чіткішими, чистішими та професійнішими. Якщо ви раніше не користувалися таким лайфхаком - виправляйте цю несправедливість!
*Розширені деталі цієї картини морського пейзажу можна побачити праворуч. Усі прямі лінії були створені за допомогою скотчу.*
6. Залишайте витвір цілеспрямовано незавершеним
Художники-новачки не повинні відчувати себе зобов’язаними «завершити» кожен елемент картини. Існує багато випадків, коли повністю візуалізований малюнок не потрібен. Роботи, особливо в альбомах-етюдниках, можна залишити з краями, а тон наносити лише на деякі ділянки. Залишити полотно незавершеним особливо корисно під час проведення візуальних досліджень, експериментів та вивчення нових ідей. Залежно від вашого художнього впливу, це може бути навіть доречним у фінальній версії картини - як спосіб сфокусувати увагу на конкретних елементах у творі мистецтва.
Примітка: але це не повинно слугувати виправданням для уникнення певних завдань, поставлених, наприклад, вчителем!
*Ці малюнки цілеспрямовано зображуються в кольорі лише на невеликих ділянках, створюючи акцент і спрямовуючи погляд глядача в певні частини малюнка.*
7. Свідомо нехтуйте частинами композиції
Свідомий вибір певних частин композиції для малювання має сильний вплив на фінальну роботу, і його потрібно використовувати дуже обережно, щоб отримане зображення підтримувало ідеї, що висвітлюються у вашому проекті. Як і в попередньому варіанті, це дозволяє продемонструвати навички "спостережливого" малювання, заощаджуючи час.
*Цей малюнок художника Ленґдона Грейвса включає ретельно відібрані ділянки обличчя: добре збалансовані форми вуха, ока та окулярів.*
8. Вибірково вирівняний тон
Ще одна опція, яку варто використовувати початківцям - це згладити тон - прибрати плавні переходи від темного до світлого. Цю стратегію слід застосовувати з обережністю - і, як правило, лише в певних ділянках полотна, оскільки ненавмисне ущільнення - це характерна риса недостатнього рівня навичок. Однак, як зазначено у наведених нижче прикладах робіт майстрів, бувають випадки, коли всі або окремі тональні варіації у витворі мистецтва можна сміливо пропустити.
*Обличчя на автопортретах Аннемарі Басчерс зображені просто приголомшливо, при цьому надзвичайна увага приділяється дрібним деталям та нерівностям шкіри. Волосся і тіло бліді, майже повністю позбавлені тону. Це привертає максимум уваги до обличчя, повороту губ, емоцій в очах.*
9. Зосередьтеся на лінії
У багатьох випадках для початківців, що вже трохи набили руку, може бути доречним малювати за допомогою одних лише ліній (часто застосування тону забирає багато часу, тому робота виключно з лініями може стати справжнім полегшенням). Малювання контурів предметів, не дивлячись на папір, просто контурні малюнки, креслення та інші штриховані роботи можуть стати важливою частиною вашого проекту.
Примітка: зазвичай у певних моментах необхідно продемонструвати і здатність застосовувати тонування, тому зовсім виключати цей прийом з вашого малюнка не завжди варто.
*Проект "A Level Art" використовує лінію для показу складних архітектурних деталей; малюнки, нанесені на красиві змішані шари mixed media, допомагають створити насичені, візуально цікаві сторінки етюдника.*
10. Задіюйте фотографії
Фотознімки цілком можуть стати чудовим механізмом для швидшого просування по проекту вперед. Головне - органічно інтегрувати їх у ваш творчий задум.
*Ці роботи Шарлотти Карон показують обличчя тварин, намальовані поверх фотографічних портретів. Зверніть увагу на дуже грамотне поєднання кольорів у кожному зображенні.*
Джерело: https://ww w.studentartguide.com/articles/how-to-draw-and-paint-faster