UA| RU
10.11.2021
10 советов

Как рисовать/писать быстрее: 10 советов

Вам тяжело вовремя завершать свои художественные проекты? Некоторым начинающим художникам, даже преданным делу и трудолюбивым, трудно творить в темпе, который задает современный мир. Умелый новичок-перфекционист обычно попадает в эту категорию; тот, кто создает тщательные, подробные рисунки/картины. Родители и учителя могут быть неуверены, какие практические, положительные стратегии для усовершенствования предложить. В этой статье приведены десять способов, с помощью которых начинающий художник будет работать быстрее, без ущерба качеству своей работы.

1. Используйте грунт
Работа на грунтованном холсте имеет много преимуществ. Одной из них является увеличение скорости рисования. Грунтом покрывают поверхность до начала творческого процесса. Он может выступать в роли среднего тона, используя только черно-белый цвет для нанесения темных и светлых участков (как в нижеприведенных примерах) или оставляя его частично видимым во время финальной работы. Это приводит к тому, что художественное произведение создается гораздо быстрее

1.jpg

*Прекрасный портрет слева завершен на бледно-коричневом грунте (это обеспечивает цвет кожи среднего тона, а также он остается видимым на заднем плане). Справа оттенок охры, синего и коричневого создает фон для рисунка черно-белым карандашом.*

2. Задействуйте смешанную технику / паттерновые (узорные) поверхности / текстурные элементы

Как и при использовании грунта, узорные, декоративные или фактурные предметы могут быстро покрыть участки произведения искусства. Хотя эту стратегию следует использовать осторожно, выбирая только материалы, которые вписываются в ваш проект, улучшают его. это может быть отличным способом ускорить воплощение замысла и внедрить в ваше творчество креативное использование mixed media.

2.jpg

*Художник Скотт Уотерс создает увлекательные картины на разных поверхностях, включая обои, открытки и мягкие обложки книг на романтическую тематику. Заметьте, что выбранные поверхности являются неотъемлемой частью того, что хочет сказать автор, в этом случае – разрушение домашнего уюта.*

3. Работа над несколькими рисунками одновременно
Работа над созданием нескольких картин параллельно – это очень полезный подход для художников-новичков. Это ускоряет процесс по нескольким причинам: однотонный цвет можно использовать сразу в нескольких работах, без необходимости останавливаться для повторного смешивания или мытья кистей. Пока один рисунок сохнет, можно работать над другим.
Подобные процессы или приемы быстро осваиваются, а затем легко повторяются в будущих работах.
Кроме того, во время работы над несколькими произведениями одновременно их "ценность", как правило, теряется, а это приводит к большим экспериментам и поощряет работу с двойным рвением.

3.jpg

*Эти фотографии из студии Виллема де Коннинга показывают несколько незавершенных картин, прикрепленных к стене и разбросанных по полу. Хотя создание такой замечательной рабочей среды вряд ли возможно для подавляющего большинства любителей, даже во многих классах, где проводят уроки по живописи, есть отведенные зоны, которые можно использовать для размещения еще не дописанных работ.*

4. Раскрашивайте объекты в правильном порядке – сначала фоновые участки

Раскраска деталей картины в нелогичном порядке чрезвычайно распространена среди художников-новичков. Почти во всех случаях сначала следует завершить фон, а затем переходить вглубь, заканчивая передним планом. Это легко понять, если рассматривать, например, дерево под пасмурным небом. Если вы совершите ошибку, нарисовав дерево первым, небо придется тщательно выводить вокруг каждого листа и ветки, а это очень раздражающая задача, занимающая часы (и в конечном итоге выглядящая немного потрепанной). А вот если сначала нарисовать небо, использовав большую кисть, чтобы ускорить процесс, дерево потом легко добавить сверху. Живопись в правильном порядке также дает холст, имеющий четкие слои, что придает ему насыщенность и блеска, как и при использовании грунта. Если вы обнаружите, что следующие слои краски не покрывают должным образом предыдущие, это будет свидетельствовать о недостаточном качестве красок.

Примечание: как только вы поймете, как разбить картину послойно, вы осознаете, что часто это также предполагает поэтапное рисование изображаемых на ней элементов.

4.jpg

*Эти яркие, вдохновленные архитектурой абстрактные произведения Сьюзан Данко являются ярким примером произведения искусства, которое должно быть написано в логическом порядке. Эти картины были бы очень скучными, если бы лучи света были нарисованы первыми.*

5. С помощью малярной ленты создайте ровные края

Некоторые начинающие художники озабочены тем, что прямую линию нужно уметь нарисовать от руки. Это не обязательно. Малярный скотч помогает создавать ровные края в считанные секунды. После того, как этот трюк будет освоен, вы сможете сэкономить часы - и сделать ваши картины более четкими, чистыми и профессиональными. Если вы раньше не пользовались таким лайфхаком – исправляйте эту несправедливость!

5.jpg

*Расширенные детали этой картины морского пейзажа можно увидеть справа. Все прямые линии были созданы с помощью скотча.*

6. Оставляйте произведение целенаправленно незавершенным

Художники-новички не должны чувствовать себя обязанными «завершить» каждый элемент картины. Существует много случаев, когда визуализированный рисунок полностью не нужен. Работы, особенно в альбомах-этюдниках, можно оставить с краями, а тон наносить только на некоторые участки. Оставить полотно незавершенным особенно полезно при проведении визуальных исследований, экспериментов и изучении новых идей. В зависимости от вашего художественного влияния это может быть даже уместно в финальной версии картины - как способ сфокусировать внимание на конкретных элементах в произведении искусства.

Примечание: но это не должно служить оправданием во избежание определенных задач, поставленных, например, учителем!

6.jpg

*Эти рисунки целенаправленно изображаются в цвете только на небольших участках, создавая акцент и устремляя взгляд зрителя в определенные части рисунка.*

7. Сознательно пренебрегайте частями композиции

Сознательный выбор определенных частей композиции для рисования оказывает сильное влияние на финальную работу, и его нужно использовать очень осторожно, чтобы полученное изображение поддерживало освещаемые идеи в вашем проекте. Как и в предыдущем варианте, это позволяет продемонстрировать навыки "наблюдательного" рисования, экономя время.

7.jpg

*Этот рисунок художника Лэнгдона Грейвса включает тщательно отобранные участки лица: хорошо сбалансированные формы уха, глаза и очков.*

8. Выборочно выровненный тон

Еще одна опция, которую следует использовать начинающим – это сгладить тон – убрать плавные переходы от темного к светлому. Эту стратегию следует применять с осторожностью – и, как правило, лишь в определенных участках холста, поскольку непреднамеренное уплотнение – это характерная черта недостаточного уровня навыков. Однако, как указано в приведенных ниже примерах работ мастеров, бывают случаи, когда все или отдельные тональные вариации в произведении искусства можно смело пропустить.

8.jpg

*Лица на автопортретах Аннемари Басчерс изображены просто потрясающе, при этом чрезвычайное внимание уделяется мелким деталям и неровностям кожи. Волосы и тело бледны, почти полностью лишены тона. Это привлекает максимум внимания к лицу, повороту губ, эмоциям в глазах.*

9. Сосредоточьтесь на линии
Во многих случаях для начинающих, немного набивших руку, может быть уместно рисовать с помощью одних лишь линий (часто применение тона занимает много времени, поэтому работа исключительно с линиями может стать настоящим облегчением). Рисование контуров предметов, не глядя на бумагу, просто контурные рисунки, чертежи и другие штрихованные работы могут стать важной частью вашего проекта.
Примечание: обычно в определенных моментах необходимо продемонстрировать и способность применять тонировку, поэтому исключать этот прием из вашего рисунка не всегда стоит.

9.jpg

*Проект "A Level Art" использует линию для показа сложных архитектурных деталей; рисунки, нанесенные на красивые смешанные слои mixed media, помогают создать насыщенные, визуально интересные страницы этюдника*.

10. Задействуйте фотографии

Фотоснимки вполне могут стать отличным механизмом для более быстрого продвижения по проекту вперед. Главное – органично интегрировать их в ваш творческий замысел.

10.jpg

*Эти работы Шарлотты Карон показывают лица животных, нарисованные поверх фотографических портретов. Обратите внимание на очень грамотное цветовое сочетание в каждом изображении.*